Author Phòng Thu Âm MT - Phòng thu âm chuyên nghiệp, uy tín, giá rẻ tại khu vực TPHCM và Hà Nội Địa chỉ: Số 12 Vườn Chuối – Quận 3 – Tp Hồ Chí Minh Website: https://phongthuammt.com/ https://phongthuammt.com/phong-thu-am-tphcm/ https://phongthuammt.com/phong-thu-am-ha-noi/ Số điện thoại: 0972203300 ArchivesNo Archives Categories |
Back to Blog
Âm nhạc là nguồn khơi gợi thể hiện cảm xúc và giảm bỏ đi căng thẳng và thư giản sau ngày làm việc. Tuy nhiên không phải ai cũng có hơi tốt để có thể truyền tải những thông điệp và cảm xúc trong bài hát. Vậy nên cách láy hơi khi hát ra sao, lưu ý cách láy hơi như thế nào, lưu ý cách láy hơi khi hát ra sao ?. Các bạn hãy cùng Phòng Thu Âm tham khảo bài viết dưới đây nhé 1. Lợi ích của việc lấy hơiHiện nay, việc lấy hơi không chỉ giúp cho tiếng hát được đầy đặn và khoẻ khoắn mà còn giúp bài hát được khởi sắc hơn. Vậy nên bạn cần lưu ý lấy hơi khi hát, còn góp phần biểu đạt cảm xúc, tâm tư tình cảm của người hát đến với người nghe. Nhiều người tự tin rằng hơi của mình ngắn nên giọng hát yếu, lý do một phần là do bẩm sinh còn một phần là do bạn chưa biết được cách lấy hơi sao cho đúng với quy trình.
2. Cách láy hơi khi hát, được chia làm nhiều trường hợp.2.1 Lấy hơi nhỏ hay còn gọi là lấy hơi ngắn.Vậy nên trường hợp lấy hơi ngắn: thời gian trụ hơi chỉ rơi vào khoảng ¼ đến một phách, người hát sẽ cần lấy hơi ngắn ở cuối tiết nhạc. 2.2 Lấy hơi lớn.Khác với việc láy hơi ngắn trường hợp lấy hơi lớn này dài hơn, thong dong hơn, thư thả hơn và người hát sẽ thực hiện đúng ở vị trí bài hát có dấu lặng. 2.3 Trường hợp lấy hơi trộmCách lấy hơi khi hát thật nhanh chóng, thật nhẹ nhàng mà không để người khác phát hiện ra. Đó là bằng cách bạn sử dụng các câu hát dài, cần bổ sung hơi để duy trì hoặc chỗ cần ngắt trong câu cho đúng nhạc. 2.4 Trường hợp cướp hơiVới sự trái ngược với lấy trôm hơi, thì việc cướp hơi chính là bạn cần phải lấy hơi một cách chớp nhoáng, mạnh mẽ. Đặc biệt, đây là một kỹ xảo khá khó cần có sự luyện tập cẩn thận và thường áp dụng cho những ca từ sôi nổi, hùng tráng cao trào bài hát. 3. Các cách lấy hơi thông thườngLấy hơi bằng ngực
Lấy hơi phần bụng Cách lấy hơi phần ngực là bước tập luyện đầu tiên để lấy hơi, bạn sẽ có cảm giác khó chịu phần dưới bụng. Thế nhưng khi thích nghi bạn sẽ không còn cảm thấy khó chịu nữa. Đặc biệt thanh nhạc là cách lấy hơi thường được sử dụng, bởi vậy chúng giúp bạn có được hơi thở sâu hơn trong quá trình đẩy hơi khi hát ổn định hơn. 4. Nguyên tắc lấy hơi khi hát.Bước 1: Tư thế đứng khi hát rất quan trọng khi láy hơi, đứng đúng tư thế sẽ giúp bạn làm tăng dung tích phổi và giúp bạn giảm căng thẳng. Khi bạn đứng cần giữ đầu thẳng trục với vai, cột sống là đường thẳng kéo dài tới đỉnh đầu, thả lỏng hàm và đưa lưỡi ra phía cửa miệng. Nâng và đẩy lùi vòm miệng ra phía sau, làm điều này để mở rộng cổ họng và láy được nhiều hơi hơn. Ngoài ra nếu bạn gồng người lên đứng tư thế đúng, hãy di chuyển sao cho lưng vai và dựa vào tường. Bước 2: Khi lấy hơi Bạn không nên lấy hơi toàn miệng hoặc bằng mũi chỉ trừ trường hợp cao trào, phải cướp hơi hoặc những trường hợp hát khi các vần mở mà phải hát nhanh, nhịp nhàng. Không được phình bụng trước khi láy hơi: chính không khí đi vào sâu trong phổi đồng thời với việc hạ hoành cách mô làm phình bụng ra. Nếu phình bụng trước sẽ làm ảnh hưởng xấu đến với việc phát âm. Không nên hít hơi quá nhiều, làm căng thẳng các cở bụng, sườn, ngực có tác hại đến việc phát thanh. Vậy nên cần tập lấy hơi theo mức dài ngắn, mạnh mẽ của câu nhạc. Bước 3: Khi đẩy hơi Đó là bạn cần đẩy hơi thật đều, điều tiết hơi thở rất phù hợp, nếu bạn đẩy quá nhanh và mạnh sẽ bị phí phạm hơi thở các câu cuối sẽ không còn đủ hơi. Vậy nên để cải thiện vấn đề chỉ có cách là luyện tập kiên trì hàng ngày. Bạn luyện tập đúng quy trình các bước, không được đẩy hơi quá mạnh khi hát các nốt cao, sẽ làm thanh đới quá căng ảnh hưởng đến tới âm sắc. Bước 4: Khởi động trước khi hát Việc khởi động khi sẽ tốt cho giọng hát của các bạn, khi khởi động cả vùng giọng cao và vùng giọng thấp. Thì âm thanh ở vùng giọng cao nghe nhiều hơi và nhẹ hơn âm thanh, ở giọng thấp nghe chắc và to Vậy nên việc khởi trước khi hát sẽ giúo bạn mở rộng khoé miệng hoặc tập rung lưỡi theo nốt nhạc từ cao nhất xuống thập, tránh được các vấn đề về giọng và mở rộng âm vực. 5. Tập cách lấy hơi khi hát tại nhà.Nếu bạn muốn tự tập lấy hơi thì bạn có thể thực hiện các bước dưới đây: Khi chưa quen: bạn có thể tập cách láy hơi khi hát, hãy dành ra vài phút để nằm hít thở trong trạng thái thư giãn. Khi đã biết cách luyện tập : bạn có thể tự tập, tưởng tượng mình khi hát để lấy hơi hiệu quả, khi hát vào trong 5 giây giữ 1 giây và thở ra trong 10 giây. Vậy nên các bạn cố gắng luyện tập chăm chỉ để đạt thành thạo việc lấy hơi khi hát. Kết luận:Thông qua bài viết trên “ 5 Cách Lấy Hơi Khi Hát – Cải Thiện Giọng Hát Hay” Phòng Thu Âm đã cung cấp, chia sẻ những thông tin bổ ích về kỹ thuật cách lấy hơi khi hát. Chúc các bạn học hát thành công với sự hướng dẫn chuyên nghiệp và dễ dàng.
Bài viết 5 Cách Lấy Hơi Khi Hát – Cải Thiện Giọng Hát Hay đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/cach-lay-hoi-khi-hat/
0 Comments
Read More
Back to Blog
Với sự phát triển không ngừng nghỉ của âm nhạc hiện đại, thì người nghe nhạc cũng đòi hỏi chất lượng ngày càng khắt khe. Producer dần dần trở thành một nghề độc lập, vậy nên producer là gì, điều kiện gì để trở thành Producer. Hy vọng bài viết dưới đây sẽ giải đáp những thắc mắc cho bạn nhé. 1. Producer là gì.Hiện nay với sự phát triển với những producer tài năng, không ít người trong số đó xuất thân từ Underground. Đó là một trong những nghề đang hot và thu hút nhiều sự quan tâm, nhất là các bạn trẻ có niềm đam mê với âm nhạc. Produce là thuật ngữ chỉ nhà sản xuất âm nhạc, những người làm việc trong nền âm nhạc mới hiểu được. Thực tế ít ai quan tâm và biết được đằng sau sự thành công của một sản phẩm âm nhạc là cả một quá trình nỗ lực không ngừng nghỉ của cả một ekip. Đặc biệt produce là vai trò quyết định mang đến sự thành công bài hát. 2. Vai trò producerBước đầu tiên khi sản xuất âm nhạc, một producer phải đảm nhận vô số công việc cùng ca sĩ, sau đó là tìm ý tưởng concept rồi sound design hay thiết kế âm thanh, mixing và mastering trau chuốt thành phần để rồi cho ra sản phẩm hoàn thiện. Producer luôn là người chắp cánh nên những ước mơ cho các ca sĩ và bài hát, thổi hồn vào để cho ra những màn biểu diễn hết sức sôi động và thành công. Những yếu tố cần có của Producer, đó là những nhà sản xuất luôn đòi hỏi sự kiên nhẫn cao của Producer bao gồm: Producer là người có sự đam mê lớn đối với âm nhạc để không bỏ cuộc giữa chừng. Sản xuất âm nhạc luôn đòi hỏi Producer luôn có sự kiên dẫn cao, theo đuổi sản phẩm đến cùng kèm theo một quá trình trau chuốt gọt dũa kỹ năng mà tốn rất nhiều thời gian. Có sức khỏe tốt với ngành nghề music producer, tài năng thiên tài chỉ có 1%, còn lại 99% khổ luyện. Vậy nên không phải tài năng là không cần thiết, đôi khi 1% cũng thiên phú cũng đủ tạo nên sự khác biệt. 3. Điều kiện nào để làm producer chính hiệu.Tập phối lại những bài nhạc nổi tiếng: với sự phối hoà âm những bản nhạc đó theo chiều khác nhau và bạn sẽ khám phá được tài năng của bạn đến đâu. Làm chủ công nghệ; bạn cần phải học cách sử dụng soundboard, sáng tạo ra những chương trình Sequencer tạo ra âm nhạc khác FL Studio, Cakewalk Sonar, Reason, Pro tools. Ngoài ra, bạn cần phải nắm rõ in the box và out of the box: có nghĩa là bạn dùng một phần mềm âm nhạc để bạn hoà âm phối khí, out of the box nghĩa là bạn phải chơi nhạc cụ thật để cho bạn phối bản nhạc Bạn cần phải phân biệt âm thanh stereo và mono: đại diện cho hai bài hát khác nhau trong cùng một bài hát, một cho tai trái và một tai phải. Mono cũng đại diện cho âm thanh duy nhất của bài hát. Biết đặt trung tâm âm nhạc khi hoà âm: guitar bass và giọng hát thường luôn là trung tâm của bài hát. Vậy nên những nhạc cụ khác có thể đệm nhẹ ở phía loa trái hay loa phải. 4. Có khả năng Liên kết và làm việc với các Producer.Với sự kết hợp producer khác có thể sẽ làm cho âm nhạc của bạn đáng nhớ và kinh điển. Ngoài ra việc kết hợp các producer, sẽ giúp bạn lấy điểm mạnh của người đó bù lấp cho điểm yếu của bạn và ngược lại Vậy nên bất kể ngành nghề nào, việc tạo dựng mối quan hệ đều quan trọng cần thiết, producer cũng vậy việc tạo dựng mối quan hệ rộng rãi với các đối tác nhà đầu tư các nghệ sĩ nổi tiếng cũng như các Producer khác là điều hết sức quan trọng. 5. Mức lương của một ProducerVậy nên trở thành một music producer đòi hỏi nhiều kỹ năng, sự đam mê, tính cần cù kiên nhẫn và sẽ gặp phải nhiều khó khăn. Nhưng phần thưởng chờ đợi một producer cuối con đường đầy chông gai luôn luôn xứng đáng so với những thách thức. Nhìn chung, mức lương của một producer là không giới hạn. Nếu là producer nổi tiếng thì càng kiếm được nhiều tiền. Đôi khi chỉ cần một bản hit đứng trên bản xếp hạng, thì kéo theo đó là rất nhiều hợp đồng từ ca sĩ, phòng thu và các công ty thương mại. Vậy nên làm producer có thể tham gia vào rất nhiều công việc, có thể theo showbiz, làm nghệ thuật, đi tour, ra album bán sản phẩm. Hoặc họ có thể làm Audio Engineering hay kỹ thuật viên âm thanh, giúp quá trình sản xuất của bản ghi âm. Ngoài ra, producer cũng có thể làm về mảng thương mại như làm nhạc quảng cáo, nhạc game, sound design. Kết luận.Thông tin bài viết “PRODUCER LÀ GÌ ? CÓ VAI TRÒ NHƯ THẾ NÀO TRONG ÂM NHẠC” thì Phòng Thu Âm cung cấp những thông tin bổ ích. Hy vọng với những chia sẻ trên giúp bạn có thêm những kinh nghiệm để trở thành một Producer chuyên nghiệp. Nếu bạn thực sự đam mê và yêu nghề thì đừng ngại thử sức nhé.
Bài viết PRODUCER LÀ GÌ ? CÓ VAI TRÒ NHƯ THẾ NÀO TRONG ÂM NHẠC đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/producer-la-gi/
Back to Blog
Hiện nay trong âm nhạc ta nhận thấy rằng, có 3 điều quan trọng nhất để tạo nên thành công của một bài hát. Đó là ca khúc, biểu diễn, đặc biệt nhất chính hoà âm phối khí. Vậy nên hoà âm phối khí là gì, nghề hoà âm phối khí ra sao? Đây chắc hẳn là các câu hỏi được khá nhiều người thắc mắc và quan tâm. Chính vì vậy mà bài viết dưới đây Phòng Thu Âm sẽ phân tích giải đáp vấn đề hoà âm phối khí là cho các bạn nhé ! 1. Hoà âm phối khí là gì?Hoà âm là gì có thể hiểu là sự pha trộn của nhịp điệu trong ca khúc nào đó, giúp ca khúc đó trở nên hay hơn và được nhiều người nghe yêu thích, tôn lên vẻ đẹp của bài hát. Thông thường một bài hát do nhạc sĩ viết nên chỉ có giai đoạn đơn thuần dành cho ca sĩ hát. Vậy nên bạn muốn có bản nhạc có hồn hơn hoặc tạo nên một bản Hit thì cần phải hoà âm vào từ đó mới đó có thể có được bài hát hay. Phối khí là một trong những bài hát thường được pha trộn giữa các nhạc cụ với nhau. Sự kết hợp này các nhạc cụ như: Guitar, piano… kèm theo đó là bản nhạc đã hoà âm trước đó sẽ tạo ra sự khác biệt cho bài hát. Vậy nên hoà âm phối khí là thành phần quan trọng nhât bài hát, đó việc tạo ra bản beat để có thể thu âm. Ngoài ra hoà âm phối khí là sự kết hợp của 2 cụm từ chuyên môn trong sản xuất âm nhạc 2. Vai trò hoà âm phôi khí là gì.Hoà âm phối khí luôn là vấn đề rộng chuyên sâu của âm nhạc, đối với các thể loại đều là hài hoà đơn giản nhất thì hoà âm là sự hoà hợp âm thanh, đặt hợp âm cho bài hát. Các âm thanh vang lên và hoà quyện với nhau giúp cho ca khúc trở nên bắt tai, hấp dẫn và lôi cuốn người nghe. Hoà âm luôn đóng vào trò quan trọng trong mỗi sáng tác ca khúc, có nhiều người khi nghe nhạc, chỉ để ý tới giai điệu bài hát, ca từ và âm thanh của bài hát. Chẳng máy ai quan tâm tới phần hoà âm cho bài hát, đồng thời người nghe chỉ bị cuốn vào hoà âm của bài hát. Họ cảm thấy bị thấy hấp dẫn và lôi cuốn ngay bở cái phần hoà âm của bản nhạc đó. Vậy nên chính vì thế hoà âm thật quan trọng trong việc giới thiệu một bài hát mới, hay giúp bài hát đó sống mạnh, ăn sâu vô lòng người. 3. Đặc điểm hoà âm phối khí.3.1 Đặc điểm của hòa âmHoà âm không thể nào hoạt động riêng lẻ, mà cần phải có sự kết hợp của nhịp điệu từ chuyên ngành về âm nhạc được gọi là melody. Vậy nên việc hoà âm phải bắt đầu từ nhịp điệu vang lên của melody. Melody luôn trở nên hoàn thiện với việc kết hợp âm thanh, từ các nhạc cụ sẽ tạo nên hoà âm hoàn hảo, giúp cho bài hát có tính chân thật hơn đi sâu vào người nghe. Vậy nên việc hoà âm được biết đến với cái tên beat, phần beat chiếm 80% cả bài nhạc. Mang đến âm hưởng nhẹ nhàng, sôi động nhanh nhẹn, sâu lắng tuỳ theo thể loại của bài hát. 3.2 Đặc điểm của phối khíNgoài ra phối khí được hiểu như là phần bổ trợ cho hoà âm, đặc điểm để phân biệt giữa phối khí và hoà âm luôn là sự kết hợp những âm thanh của nhịp điệu. Còn với sự kết của phối khí những âm thanh từ môi trường với nhạc cụ là sự hoàn hảo. Tuỳ vào cảm hứng của bài hát và phối khí sẽ giúp bài hát có sự hoà quyện. Ví dụ cảm hứng sáng tác là người bạn trai thất tình thì bối cảnh sẽ buồn, đi cùng với đó là hòa âm sẽ tạo nên những âm thanh sâu lắng, chậm, nhẹ nhàng, còn phối khí sẽ kết hợp những tiếng mưa rơi vào hòa âm. Phối khí luôn khâu cuối cùng và quan trọng để kết hợp với hoà âm. Khi hoà âm không lên được chi tiết cho từng bối cảnh thì phối khí cũng không thể làm tròn được trách nhiệm. 4. Nghề làm hoà âm phối khíNhạc sĩ hoà âm phối khí có thể coi là những người cũng như tham gia vào quá trình sáng tạo beat, kết hợp và sáng tác tạo một tác phẩm hoàn thiện. Hiện nay các nhạc sĩ sáng tác đảm nhận vai trò quan trọng của việc hoà âm phối khí, vậy nên trong các đề mục bài hát người ta đã đặt thêm tên của các tác giả hoà âm. Điều này đã chứng tỏ được việc hòa âm phối khí nhận được sự công nhận của công chúng. Nghề làm phối khí của nhạc sĩ phải có kiến thức chuyên sâu về âm nhạc cũng như khả năng cảm thụ âm nhạc tốt. Am hiểu về phách, nhịp, giọng của bản nhạc ký âm đồng thời cũng cần có khả năng sáng tạo, dám tạo ra cái mới. Người nhạc sĩ phải tạo ra được bản hòa âm sao cho đẹp, phối khí hòa hợp với bản nhạc để làm nổi bật lên được lời nhạc và giai điệu. 5. Dich vụ phối nhạc uy tín Phòng Thu ÂmKhông phải ai hay bất cứ một tác giả nào hay ca sĩ nào cũng có kiến thức chuyên môn về âm nhạc sâu rộng, tự hoà âm cho sáng tác của mình. Vậy nên những người này có thể tìm đến những dịch vụ phối khí với mong muốn tác phẩm được hoàn hảo. Vậy nên bạn có đang có nhu cầu thì hãy đến với Phòng Thu Âm để tư vấn tốt hơn. Tuy nhiên những khách hàng nào cần đên dịch vụ hoà âm và phối nhạc chuyên nghiệp này:
Kết luận;Thông qua bài viết trên “ Hoà Âm Phối Khí Là Gì? Dịch Vụ Hoà Âm Phối Khí Chuyên Nghiệp” Phòng Thu âm đã chia sẻ cung cấp giải đáp, những thông tin bổ ích. Hi vọng một số kiến thức về hoà âm phối khí giúp bạn có nhiều kiến thức hơn về khái niệm và ngành nghề hoà âm phối khí. Chúc bạn có sự lựa chọn tốt nhất cho mình nhé!
Bài viết Hoà Âm Phối Khí Là Gì? Dịch Vụ Hoà Âm Phối Khí Chuyên Nghiệp 2022 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/hoa-am-phoi-khi-la-gi/
Back to Blog
Có những người sinh ra đều sở hữu một giọng hát cao vút và đầy nội lực. Tuy nhiên có nhiều người lại không có cách hát nốt cao, để cải thiện chất giọng của mình. Chính vì vậy, trong bài viết dưới đây Phòng Thu Âm chia sẻ những cho bạn những bí quyết để có được giọng hát hay như ca sĩ. 1. Lí do bạn không hát được các nốt caoVới nhiều lý do khiến cho bạn không hát được nốt cao hoặc hát được nhưng lại bị phô. Nguyên nhân do chưa biết cách bắt đúng tông bài hát hoặc bạn không hát được nốt cao. Ngoài ra, còn lý do người mắc phải do thiếu hơi hoặc hụt hơi khi hát, không biết cách lấy hơi đúng, nên khi thực hiện những nốt cao bạn sẽ không đủ hơi để lên cao được câu hát. 2. Các cách hát được những nốt cao hiệu quả.2.1 Cải thiện nội lực giọng hát của bạnVậy nên để hát được nốt cao tốt hơn bạn cần phải rèn luyện hơi của mình, với một giọng hát làn hơi yếu, sẽ khiến cho bạn gặp khó khăn khi hát và giữ nốt cao. Nếu bạn muốn cải thiện nội lực giọng hát của bạn bằng cách luyện tập các bài tập kỹ thuật thanh nhạc cơ bản 4-5 lần mỗi tuần trong tối thiểu 30 phút, tối đa là 60 mỗi lần tập là điều bạn nên làm. 2.2 Chọn tư thế phù hợpVới việc khi bắt đầu rèn luyện tập hát nốt cao bạn cần phải lưu ý đến tư thế của mình. Để quá trình luyện thanh được thoải mái và dễ dàng hơn, bạn hãy đứng thẳng lưng và thả lỏng toàn bộ cơ thể. Tuy nhiên việc đứng quá lâu sẽ khiến bạn bị mệt mỏi, lúc này bạn sẽ đổi tư thế ngồi, nhưng đối với tư thế này bạn cũng phải ngồi sao cho lưng và cổ thẳng đứng. chọn được một tư thế đúng và phù hợp là một trong những nốt cao hiệu quả. 2.3 Học cách lấy hơi đúngTập hít thở đều đặn: bạn cần giữ hơi thở của mình được ổn định trong bất kỳ hoàn cảnh nào. Vậy nên hãy hít thở sâu sao cho bụng của bạn, rồi co lại còn ngực nở ra, khi thở ra bụng sẽ hơi phình, ngực hơi xẹp. Luyện hơi đúng cách: đây là một trong những yếu tố quan trọng, giúp bạn thực hiện đúng cách hát những nốt cao mà không bị phô. Vậy nên có thể lên cao được, bạn tuyệt đối không lấy hơi từ mũi mà phải lấy hơi từ trong vòm miệng. 2.4 Tập phát âmRèn luyện chinh phục những nốt cao, luyện tập hơi thở thì chưa đủ, bạn nên thường xuyên tập phát âm. Vậy nên mỗi ngày hãy dành cho khoảng 15 phút để luyện tập, đây cũng là cách khắc phục giọng hát và cảm xúc hơn. 2.5 Điều chỉnh khuôn miệng.Nếu bạn hát được nốt cao, bạn hãy mở rộng khuôn miệng làm sao cho hai hàm tách nhau một khoảng nhỏ. Lúc này lưỡi sẽ được điều chỉnh để chạm vào hàm dưới. Nên áp dụng bài tập, giọng hát của bạn sẽ to và khoẻ hơn, không những thế bạn cũng lấy hơi được dễ dàng hơn. 2.6 Chọn luyện tập với bài hát phù hợpThay vì hát quá nhiều bài, bạn hãy chọn cho mình một bài hát phù hợp với chất giọng để luyện tập. Bởi vậy mỗi người có một chất giọng khác nhau mà bài hát lại có tông giọng riêng. Vậy nên mỗi ngày dành ra 5 – 10 Phút sẽ giúp bạn hát được nốt cao tròn và rõ chữ. 2.7 Hướng cằm xuống khi hát nốt caoBạn nên quan sát dễ dàng, nhận thấy các ca sĩ thường mắc lỗi ngữa mặt khi lên các nốt cao. Thế nhưng để hát nốt cao chuẩn, bạn nên hạ cằm xuống để khoang miệng được nới rộng nhất có thể, giúp phía sau miệng cong lên để hát được nốt cao. 2.8 Giữ cho bụng phẳng và yên khi hát các nốt cao.Ngoài ra còn cách giúp bạn hát được nốt cao, đó chính là bạn cần gồng để làm điểm tựa cho âm thanh, sẽ đươc giữ chặt ở đầu bên kia giúp bạn không bị “oét” nghĩa là nốt cao bin vỡ ra vì hơi không giữ được. Vậy nên bạn hãy tưởng tượng như khi chơi kéo co, đội giữ hai đầu dây ngược chiều với nhau, nếu một bên buông ra thì bên kia sẽ ngã. Ở đây chính là hơi thở bụng và âm thanh, đặc biệt khi hát nốt cao. 2.9 Nhấn lưỡi của bạn xuốngMột trong những giải pháp là ấn lưỡi xuống phía sau cổ họng để “neo” nốt nhạc. Đầu tiên, bạn phải luyện tập cảm giác nhấn lưỡi xuống lưỡi để sử dụng nó trong quá trình hát. Giữ hàm của bạn mở, giữ đầu lưỡi dán vào bên trong môi dưới và nói “kah” mà không cử động hàm. Lưỡi sẽ chạm tới vòm miệng của bạn trên chữ “k” và thả xuống chữ “ah”. Vậy nên này luôn đòi hỏi bạn phải luyện tập chăm chỉ để thành thạo vì thế nên bạn sẽ khó có thể thấy được hiệu quả trong thời gian ngắn. 3. Cải thiện nội lực giọng hát của bạnQua các cách hát được nốt cao, vậy nên bạn cần cải thiện và kiểm soát được những làn hơi của mình trong bài hát. Nếu hơi quá yếu sẽ làm cho bạn gặp rất nhiều khó khăn ở những nốt cao. Vậy nên bạn cần rèn luyện chăm chỉ mỗi ngày tối thiểu 30 phút và thực hiện 5 buổi / tuần. Đây là một trong những thói quen bạn cần thiết nếu muốn mình tự tin hơn khi thể hiện các nốt cao. Kết luận:Thông qua bài “ Bí Quyết: 9 Cách Hát Nốt Cao Khoẻ và Đầy Nội Lực 2022 ” viết trên Phòng Thu âm đã giải đáp, cung cấp những thông tin bổ ích cho các bạn. Hy vọng bài biết này giúp bạn có thêm kiến thức cơ bản về cách hát được nốt cao hay trong mỗi bài hát.
Bài viết Bí Quyết: 9 Cách Hát Nốt Cao Khoẻ và Đầy Nội Lực 2022 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/cach-hat-not-cao/
Back to Blog
Melody là khái niệm không còn xa lạ đối với người yêu âm nhạc, có rất nhiều khái niệm liên quan đến melody mà bạn cần biết, trước khi bắt đầu tìm hiểu về âm nhạc. Trong bài viết dưới đây, hãy cùng nhau tìm hiểu về khái niệm melody là gì, và những thông tin chi tiết liên quan đến melody nhé! 1. Melody là gì?Melody trong tiếng anh có là nghĩa giai điệu trong âm nhạc. Giai điệu là một trong những yếu tố không thể thiếu trong các tác phẩm âm nhạc và cũng là một trong những thuật ngữ hay được nhắc đến trong bản nhạc có linh hồn hơn. Theo cách hiểu đơn giản, giai điệu được tạo ra bởi sự kết hợp có quy tắc giữa cao độ của nốt nhạc và nhịp điệu trong khuông nhạc, từng giai điệu cũng có thể coi là lời bài hát. Với khả năng cảm nhận về dịp điệu là khả năng của riêng của mỗi người. Đặc biệt có số người từ khi còn trong bụng mẹ, chúng ta đã có những cảm nhận ban đầu về âm thanh. Sau đó trong quá trình trưởng thành, khả năng này có thể dần trở nên tốt hơn mà không phải luyện tập quá nhiều. 2. Một số đặc điểm Melody trong thể loại âm nhạc.Trên thị trường hiện nay có nhiều dòng nhạc khác nhau, chúng lại có melody đặc trưng riêng. 2.1 Melody nhạc RockHiện nay nhạc Rock là thể loại nhạc mạnh mẽ, sôi động phong trần. Điều này được thể hiện rất rõ qua giai điệu của các bài nhạc rock. Melody của nhạc Rock thường có tiết tấu nhanh, dồn dập, hầu hết các bài hát nhạc rock đều có nhịp 4/4. Nhịp 4/4 là loại nhịp có 4 phách trong một ô nhịp, còn đối 2 phách lẻ đánh mạnh, 2 phách chẵn đánh nhẹ. Được thể hiện qua trong nhạc Rock cũng thể hiện sự mạnh mẽ, phóng khoáng đúng với tình thân của dòng nhạc này. 2.2 Melody nhạc JazzNhạc jack là nguồn gốc đến từ nước Mỹ, chính xác hơn sự ra đời đó là người Mỹ gốc Phi. Bởi vì đây là dòng nhạc với melody phóng khoáng, rất được sự yêu thích trên thế giới. Người gốc phi đưa dòng nhạc này, từ nơi khởi nguồn đến địa điểm hiện lên một tầm cao mới. Hay nói cách khác về từ dòng nhạc không chính thống Jazz đã vươn đến tầm thể loại âm nhạc tiệm cận với dòng âm nhạc hàn. 2.3 Melody nhạc pop.Hiện nay nhạc pop được viết tắt của popular, là dòng nhạc phổ biến được công chúng yêu thích. Bởi giai điệu trẻ trung, sôi động và phần lớn dễ nghe dễ thuộc, giống như nhạc Rock hầu hết các ca khúc nhạc pop thường sẽ có nhịp 4/4 Melody của pop tươi mới, mang tính giải trí cao. Ngoài ra, có thể thấy với giai điệu melody luôn có vai trò quan trọng, trong việc định hình cách thể hiện phong cách của một dòng nhạc với công chúng. Đôi lúc chỉ cần một giai điệu vang lên chúng ta có thể xác định được ngay giai điệu đó thuộc giai điệu gì. 3. Melody trong nhạc Rap.3.1 Nguồn gốc nhạc rapNhạc rap là bắt nguồn từ văn hoá nghệ thuật Âu – Mỹ cách đây vài trăm năm. Đây luôn là dòng nhạc với hình thức nghệ thuật độc đáo của người Âu – Mỹ sau đó lan rộng ra toàn thế giới. Nguồn gốc của thể loại nhạc này xuất phát ở khu ổ chuột tại Mỹ, nơi có nhiều người nghèo sinh sống tại đây. Nhạc rap ra đời như một sự giải toả cho cuộc sống, khó khăn của con người gửi gắm tấm lòng của mình, cũng như thể hiện được cá tính, tiếng nói nếu thực sự không xem trọng. 3.2 Đặc trưng của melody trong nhạc Rap.Vì là thể loại Rap khác biệt với các loại dòng nhạc hiện nay. Vậy nên một số đặc trưng dễ thấy nhất của melody trong nhạc rap đó là thể loại âm nhạc này không có cao độ và trường độ của nốt nhạc. Thì tất cả sẽ phụ thuộc vào tốc độ người thể hiện bài hát rap đó. Với giai điệu các bài Rap luôn phóng khoáng và tự do, tinh thần bài nhạc được thể hiện qua từng nốt nhạc rap, tinh thần của tác phẩm sẽ chủ yếu dựa vào dịp, phách. Cũng là yếu tố chính vô cùng quan trọng, thậm chí đó là một yếu tố chính của bài hát rap. Tuy nhiên Rap thể loại nhạc giao thoa giữa nói và hát, nếu đã là một rapper sẽ không quá thuộc vào nhạc nền. Vây nên điều đó dẫn đến việc rapper cần nắm về nhịp điệu, cũng như melody của bài hát. 4. Cách luyện tập để cảm nhận tốt về MelodyNếu muốn được cảm nhận tốt về Melody, bạn sẽ cần phải kiên nhẫn. Đặc biệt ở đây không phải quá trình ngày một, ngày hai mà là quá trình dài của sự kiên trì, đam mê và sẽ giúp bạn đạt được mục tiêu của mình. Đặc biệt có nhiều cách để cho bạn có khả năng trau dồi cảm âm. Học chơi nhạc cụ. Bạn có thể lựa chọn một loại nhạc cụ thích hợp để trau dồi cảm nhận được dòng nhạc Melody, về cả phách lẫn cao độ, trường độ. Vậy nên hãy bắt đầu tập luyện những nhạc cụ cơ bản như đàn guitar hoặc bất kỳ nhạc cụ nào. Quá trình tập luyện hay chơi các nhạc cụ sẽ mang đến cho các bạn sự tăng cường về khả năng tập trung, khả năng cảm thụ âm nhạc, Melody là dòng nhạc sẽ giúp phát triển mạnh mẽ hơn Thường xuyên nghe nhạc. Một phương pháp cực kỳ đơn giản, dễ thực hiện bạn chỉ cần nghe nhạc hàng ngày. Thể loại nhạc bạn yêu thích của mình, cảm nhận từng loại âm thanh có trong đó, cảm nhận nhịp điệu của từng lời bài hát của ca sĩ, sẽ đem đến cho bạn sự cảm âm tốt hơn, góp phần giải toả sự căng thẳng của cuộc sống. 5. Một số thuật ngữ trong âm nhạc.Beat: là thể loại thuật ngữ được sử dụng trong nhạcc lý với nghĩa là nhịp, phách. Khi dùng để tính số nhịp đập trong khuông nhạc thì beat goi là nhịp. Ngoài ra trong nhạc beat luôn được xem là sợi dây liên kết các bộ phận với nhau.
Chorus: là điệp khúc bình thường với mọi bài hát, điệp khúc chính là đoạn có nhạc lặp đi lặp lại nhiều lần. Mục đích sử dụng điệp khúc đó để nhấn mạnh ý nghĩa của bài hát cũng như tạo nên sự cao trào cho bài hát. Đôi khi bạn chỉ nhớ mỗi điệp khúc và luôn lặp đi, lặp lại một cách tự nhiên, mặc dù bạn không hề nhớ tên bài hát đó là gì. Vậy nên lời bài hát luôn ngắn gọn, trau chuốt, súc tích để người hát có thể ghi nhớ. Ngoài ra cũng phù hợp với nhiều đối tượng mục tiêu hay nắm bắt xu hướng mới nhất. Hook: là verse rap, cũng như melody ở viêc nó xuất hiện hay không là không bắt buộc. Nhưng nếu mà cho vô thì chắc chắn làm cho người nghe chú ý hơn, tuy nhiên trong từ điển âm nhạc, hook còn được định nghĩa là yếu tố tạo sự nổi tiếng, giống như là cách để người ta nhớ bài rap. Kết luận:Thông qua bài viết “ Melody Là Gì ? Thuật Ngữ Melody Trong Các Thể Loại Nhạc” Phòng Thu âm đã giải đáp, cung cấp những thông tin bổ ích cho các bạn. Hy vọng bài biết này giúp bạn có thêm kiến thức cơ bản về một số thuật ngữ trong lĩnh vực âm nhạc.
Bài viết Melody Là Gì ? Thuật Ngữ Melody Trong Các Thể Loại Nhạc đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/melody-la-gi/
Back to Blog
Nếu đang ấp ủ những ước mơ đối với sự nghiệp ca hát của riêng bản thân mình, hay đơn giản chỉ muốn thu âm một bài hát để gửi cho một ai đó hay chỉ đơn giản là bạn thích nghe giọng hát của mình khi được thu âm chuyên nghiệp. Để đáp ứng được những nhu cầu này, rất nhiều “phòng thu âm studio” đã ra đời để giúp ước mơ của nhiều người trở thành sự thật. Nhiều bạn đang muốn trải nghiệm dịch vụ phòng thu âm nhưng vẫn thắc mắc xem giá thu âm một bài hát hết bao nhiêu tiền, thu âm ở chỗ nào uy tín và chất lượng. 1. Cơ bản về thu âm một bài hátViệc tự thu âm bài hát không quá khó nhưng sẽ mang đến cho bạn chất lượng âm thanh không được tốt, không rõ tiếng hay có nhiều nhiễu âm. Điều này sẽ góp phần làm cho sản phẩm âm nhạc của bạn không thực sự chất lượng. Hơn ai hết, với nhiều năm kinh nghiệm trong âm nhạc, MT Studio hiểu được những yếu tố cần thiết để có được một sản phẩm âm nhạc nghe sao cho “đã tai”, với từng đó chất liệu thì thu làm sao để có thể mang đến một bản nhạc hay nhất có thể cho những khách hàng đến với studio. 2. Giá thu âm một bài hát hết bao nhiêu tiền?Một bài hát nếu chỉ thu âm sẽ dao động khoảng 300 – 500k/người/ bài tùy theo mức độ chuyên nghiệp và kinh nghiệm của từng studio Riêng một vài studio sẽ có nhiều gói thu âm để bạn lựa chọn tùy vào nhu cầu cũng như số lượng người thu âm để bạn có thể lựa chọn gói thu phù hợp. Dưới đây là các gói phòng thu để bạn có thể tham khảo: Các gói thu âm vocalDịch vụ thu âm đã bao gồm chỉnh sửa cơ bản: Thu đơn ca: 250.000vnđ với thời gian thu tối đa là 40 phút. (chỉ với 400 ngàn bạn có thể có ngay 1 video clip chuyên nghiệp tại studio) Thu âm song ca: 350.000vnđ với thời gian thu âm tối đa là 1h Thu âm tam ca: 500.000vnđ thời gian thu âm tối đa là 1h15p Thu âm tốp ca 4 -6 người thời gian thu âm là 1h30p Thu âm tốp ca 7-10 người: 800.000 vnđ với thời gian thu âm trong 1h45p Thu âm Single/Album chuyên nghiệp: 1.5 triệu /bài ( bao gồm: thu âm, mix master, tư vấn hát bè, thu tối đa trong 2h30 phút để bạn có sản phẩm chuyên nghiệp hoàn hảo nhất) Các gói thu âm nhạc cụGuitar, Cajon, Violin, Piano: thu âm tối đa 30 phút 200k/nhạc cụ Thu âm Voice Off: 450k/giờ (thu âm + Master, không bao gồm cắt ghép chỉnh sửa) Thu âm Voice Off: gói thu âm chuyên nghiệp 800k/giờ bao gồm: Edit: Giảm thở, âm T,S, C,H, canh âm lượng, clean up, xóa bỏ các khoảng trống trong đoạn nhạc Mix nhạc: làm nhạc phân đoạn mở đầu kết thúc các đoạn Sound design Mixing Mastering Thuê phòng quayThuê phòng quay 300k/h, setup ánh sáng softbox 2 chiếc + đèn ven Quay, dựng video tại studioVideo quay 1 góc: 200k/ 1 video ( Full HD, làm đẹp da) Video quay 3 góc: 500k/ video ( Full HD, làm mịn da) Lồng title chữ lyric: 180k Lấy sớm trong 1 ngày với phụ phí 100k Lồng 2-15 ảnh vào clip chỉ với 200k 3. Bài hát được thu tại phòng thu âm MT StudioMT Studio với đội ngũ kỹ thuật viên có hơn 10 năm kinh nghiệm, cam kết đem đến cho khách hàng những bản thu âm chất lượng nhất. Không chỉ dừng lại ở việc thu âm, MT Studio còn tư vấn cho khách hàng về cách hát, cách chia câu cho các bài thu âm nhóm, tư vấn chọn nhạc, hòa âm phối khí cho đến quay dựng video quay theo mong muốn của khách hàng Thành lập từ năm 2010, tính đến nay MT đã hoàn thành được hơn 6000 bản thu âm hoàn chỉnh từ không chuyên đến chuyên nghiệp, các sản phẩm đều được phần đông khách hàng hài lòng. Phòng thu âm MT Studio vẫn luôn luôn chào đón khách hàng từ học sinh, sinh viên cho đến các ca sĩ chuyên nghiệp. Khi đến đây đội ngũ kỹ thuật viên tại MT sẽ hướng dẫn giúp bạn các kỹ thuật thanh nhạc để có thể phát huy được tối đa chất giọng vốn có của mọi khách hàng. KếtVừa rồi là câu trả lời của MT Studio dành cho những bạn còn đang thắc mắc về giá thu âm một bài hát hết bao nhiêu tiền. Nếu bạn đã lựa chọn cho mình những gói dịch vụ phù hợp thì đừng chần chừ hãy đến ngay phòng thu MT Studio để có cho mình đứa con âm nhạc hoàn chỉnh
Bài viết Bảng giá dịch vụ thu âm chuyên nghiệp tại MTStudio đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/bang-gia-dich-vu-thu-am-chuyen-nghiep-tai-mtstudio/
Back to Blog
Khi đến tuổi trưởng thành các bạn nam sẽ gặp phải trường hợp vỡ giọng, khi đến tuổi này các bạn sẽ hình thành một nỗi lo răng giọng mình sẽ không còn được hay như trước, đặc biệt là đối với những bạn có sở thích trong việc ca hát thì niềm trăn trở này còn lớn hơn nữa. Vậy sau đây MT Studio sẽ chỉ bạn phương pháp luyện tập để bạn biết được cách hát hay khi vỡ giọng 1. Vỡ giọng là gì?Vỡ giọng là sự thay đổi giọng nói của các bạn trai chuyển từ giọng nói âm sắc cao của trẻ nhỏ sang giọng trầm của giọng người lớn. Ở giai đoạn dậy thì, dây thanh quản của của các bạn nam thường dài thêm 10mm và dày hẳn lên, các bạn gái thì chỉ dài thêm 4mm. Vì thế mà giọng nói của các bạn nam trầm hơn các bạn nữ rất nhiều. Hiện tượng vỡ giọng la hiện tượng mà chính các bạn nam cũng không thể kiểm soát được và cũng không có khả năng tự điều chỉnh. Vì đó mà các bạn nên học cách “sống chung” với những thay đổi đang đến. Nhưng có một điều đáng mừng là giọng nói của các bạn nam sẽ ổn định và khoảng 20 tuổi. Không ít người phải từ bỏ đam mê ca hát vì sự thay đổi giọng hát quá nhiều, để có thể giữ được niềm đam mê ca hát đó hãy cùng MT Studio tham khảo phương pháp luyện thanh và cách hát hay khi vỡ giọng 2. Phương pháp luyện thanh và cách hát hay khi vỡ giọngKhi gặp phải tình trạng vỡ giọng bạn nên hình thành thói quen, kiểm soát giọng hát của mình bằng cách: Giữ vững tâm lý: Khi mới nhận biết được sự thay đổi trong chất giọng bạn sẽ khá bỡ ngỡ và sợ phải nói chuyện, giao tiếp hay hát trước người lạ, có thể dần từ bỏ đam mê. Đừng suy nghĩ như vậy nhé, hãy lấy lại tinh thần thoải mái để bạn luôn cảm thấy tự tin với giọng hát của mình. Làm ấm thanh quản trước khi nói: Bất kỳ khi nào bạn chuẩn bị nói hoặc hát hãy luôn làm ấm và khởi động trường thanh quản. Có nhiều phương pháp để làm ấm như các bài tập thở, các kỹ thuật giải phóng sức ép của môi, lưỡi, cơ hàm. Giữ độ ấm cho thanh quản: Nếu bạn muốn cổ họng luôn cảm thấy dễ chịu trước khi diễn thuyết hay hát bạn nên mang theo bên mình chai nước ấm để giúp cổ họng không bị rát khi luyện thanh hoặc nói quá nhiều. Điều trị bằng phương pháp kỹ thuật: đây là cách bạn có thể luyện giọng tốt nhất, bạn nên sử dụng các liệu pháp luyện giọng tại nhà hoặc các phương pháp luyện giọng khoa học tại các trung tâm luyện thanh uy tín . Những người có chuyên môn sẽ giúp bạn luyện giọng với những bài tập cơ bản như: thư giãn, tập thở bụng, tập phát âm, tập thở, tập đọc: cao thấp , to nhỏ, giọng kể chuyện. tập động tác môi miệng, tập phong cách, tập hát và phát âm theo tiếng đàn. Với tỷ lệ thành công khá cao và không quá tốn kém về tiền bạc, chi phí. Bạn có thể dành thời gian để luyện giọng ngay khi gặp phải triệu chứng vỡ giọng. Lứa tuổi phù hợp nhất để luyện giọng nên là trước 20 tuổi. Nếu càng lớn bạn càng khó sửa giọng và hình thành thói quen từ sớm. Bệnh nhân nên phối hợp khám điều trị và tập luyện nếu muốn cải thiện triệt để. 3. Cách đề phòng cho những bạn chưa bị vỡ giọngNếu bạn chưa rơi vào tình trạng bị vỡ giọng, bạn có thể thực hiện những điều sau để có một giọng nói và hát hay hơn · Uống nhiều nước, đặc biệt là nước ấm, nước ấm có tính làm dịu tốt · Tránh các thức ăn và đồ uống dính · Sử dụng các viên ngậm để làm dịu họng · Nói và hát bằng giọng bình thường · Điềm tĩnh và chậm rãi khi nói · Luôn giữ tư thế thả lỏng trong mọi trường hợp · Luyện giọng trước khi nói và hát. KếtVừa rồi MT Studio đã chỉ cho bạn cách hát hay khi vỡ giọng, bạn có thể tập luyện thường xuyên để giọng hát của mình được cải thiện hơn. Tuổi dậy thì ai cũng sẽ gặp những thay đổi, điều bạn cần làm là hãy bình tĩnh và tìm cách vượt qua. Chúc bạn lấy lại được giọng hát hay và luôn theo đuổi niềm đam mê của mình nhé!
Bài viết Phương Pháp Luyện Thanh Và Cách Hát Hay Khi Vỡ Giọng đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/cach-hat-hay-khi-vo-giong/
Back to Blog
Cách giọng hát trầm là một trong những từ khoá được rất nhiều bạn tìm kiếm, để cải thiện giọng hát của mình. Nếu các bạn muốn luyện tập cách hát giọng trầm, chưa biết cách tập luyện như nào ?. Vậy hãy cùng Phòng Thu Âm chia sẻ cho các bạn những phương pháp đúng với cách hát giọng trầm nhé! 1. Giọng trầm là gì ?Giọng trầm là một trong những khoảng từ nốt E2 đến nốt đố C4 vì thế người sở hữu, giọng này thường có chất giọng khá dày, thể hiện được bản lĩnh già cỗi dày kinh nghiệm. Vậy nên âm vực chính là thước đo số lượng là quãng tám mà các bạn có thể hát được từ nốt thấp nhất. Còn cả âm chính là quãng giọng khi bạn hát cảm thấy thoải mái và dễ chịu. Ngoài ra trong thực tế âm vực có thể rộng hơn và để nhận ra chất giọng của mình, bạn hãy cố gắng di chuyển chất giọng lên và xuống. Việc này sẽ giúp tìm được nốt nhạc cao nhất và thấp nhất mà bạn có thể hát tốt. 2. Nhân ra chất giọng của mìnhBước đầu tiên bạn cần phải nhận biết được âm vực và cữ âm của mình. Tuy nhiên trong đó âm vực chính là thướt đo số lượng quãng tám mà bạn có thể hát được từ nốt thấp đến nốt cao nhất. Còn cữ âm chính là quãng giọng khi bạn hát lên cảm thấy thoải mái và nghe dễ chịu nhất. Ngoài ra, trong thực tế thì âm vực có thể rộng hơn và để nhận ra chất giọng lên xuống. Việc này sẽ luôn giúp bạn tìm được nốt nhạc cao nhất và thấp nhất mà bạn có thể hát tốt. 3. Dành thời gian luyện tập hợp lýLuyện hát giọng trầm để có hiệu quả thì các bạn nên luyện tập hợp lý. Vậy nên bạn có thể rèn luyện giọng bằng cách dùng một quả bóng chứa đầy khí từ trong quả bóng vào miệng. Ngoài ra, khi bạn hát được giọng trầm thì bạn nên cần luyện tập sao cho khi bật ra lời hát ra nặng hơn với không khí, thi sẽ hát được giọng trầm bạn sẽ bất ngờ với kết quả nhận được. 4. Khởi động để làm ấm giọngTheo các nhà chuyên gia âm nhạc cho biết, việc trước khi hát, thì dây thanh âm trong cổ họng cần phải có thời gian khởi động, để có không bị giãn ra quá mức. Vậy nên bạn có thể khởi động bằng phương pháp xướng gam từ 10 đến 15 phút. Khi dây thanh âm đã được làm ấm, bạn sẽ tập hát dễ dàng hơn. 5.Hướng dẫn cách tập lấy hơiKhi bạn hát dù đứng hay ngồi thì vẫn luôn thẳng một đường từ đầu xuống lưng. Nếu áp dụng tư thế này bạn sẽ không có luồng hơi chuẩn khi hát. Ngoài ra trước khi hát bạn cần giữ cho một hơi thở đều đặn, 2 vai thả lỏng và lồng ngực thư giãn. Ngoài ra bạn nên lấy hơi ở phần trên của phổi để hát, thay vào đó hãy tập trung láy hơi thở từ bụng dưới. Đồng thời, bạn cần có chế độ chăm sóc đặc biệt cho xương hàm. Bởi vì đây chính là vị trí âm trực tiếp, hoặc thả lỏng phần cổ họng và phần xương hàm, mặt khác bạn không được gồng lên, nó sẽ làm ảnh hưởng đến luồng hơi. Đây là cách luyện giọng hát trầm mà bạn cần phải “khắc cốt ghi tâm”. 6. Uống nước ấmNgoài ra, bạn thường xuyên uống nước ấm để làm cho giọng nói trầm hơn, đây là phương pháp rất hữu hiệu để giúp làm bôi trơn dây thanh quản của bạn. Nếu bạn muốn uống nước lạnh bạn sẽ làm cho dây thanh quản co rút lại. Nếu bạn uống muốn nước nóng sẽ làm cho bạn bị bỏng, chính vì vậy các bạn hãy lưu ý khi uống nước ấm hàng ngày để bảo vệ dây thanh quản nhé! 7. Cách thở bằng cơ hoànhViệc luyện hơi thở yếu tố cực kỳ quan trọng trong luyện thanh, không chỉ trong việc luyện thanh cho nam mà còn luyện thanh cho nữ. Ngoài việc thở bằng cơ hoành sẽ giúp bạn điều chinh được nguồn hơi của mình. Với cơ hoành nằm dưới bên phổi, sẽ có tác dụng điều tiết co lại khi bạn hít thở vào. Vậy nên, khi bạn thở ra bạn phải thả lỏng cơ hoành một cách chậm rãi, còn nếu bạn hát trong tư thế khom lưng để cảm nhận được cơ hoành đang hoạt động. Bạn cũng nên lưu ý vào vùng bụng và âm thanh khi hát, đặc biệt chú ý bạn không nên hít khí vào mũi sẽ gây ra khó khăn khi bạn xử lý các nốt cao. 8. Cách lấy đúng tông giọngTuy nhiên các bạn không nên thay đổi tone hát, vì sự thay đổi tone giọng là việc hát những nốt thấp quá hoặc cao quá. Sẽ gây ra ảnh hưởng đến quá trình luyện thanh của bạn. Bởi vậy khi giọng hát của bạn không hay thì đừng nên thay đổi tone giọng hoặc hát ngoài tone có thể sẽ khiến giọng hát của bạn trở nên chán hơn. 9. Luyện 5 nguyên âmTuy nhiên nếu bạn muốn luyện thanh giọng bạn, không thể bỏ qua bước luyện 5 nguyên âm như: a, ê, ô, u. Kết hợp với sự tập luyện thanh theo các nốt nhạc, bạn chỉ cần đọc các nguyên âm tròn tiếng, từ thấp đến cao và ngược lại. Chất lượng giọng hát của bạn cải thiện được giọng hát một cách rõ rệt. 10. Cách tập luyện theo gam từ thấp đến cao từ cao đến thấpVậy nên biện pháp tập luyện theo gam: thường xuyên luyện tập theo thứ tự với 7 nốt nhạc cơ bản” Đồ rê mi pha sol la si đố” là những bài tập đơn giản nhất đem đến sự cải thiện tốt nhất, kể cả giọng nói bài hát của bạn đấy. 11.Cách cải thiện giọng nóiVới chất giọng trầm ấm, vang hoặc trong trẻo là chất giọng do trời phú. Nhưng nếu bạn không sỡ hữu một giọng nói trời ban thì bạn có thể luyện tập để cải thiện giọng nói của mình. Ngoài ra để có giọng nói trầm ấm và lôi cuốn thì được công chúng, thì bạn nên luyện tập ngày 2 lần là có thể luyện tập thành công, mà đó là cả một quá trình luyện tập trong một khoảng thời gian. Cái quan trọng nhất bạn nên hướng dẫn và thái độ luyện tập nghiêm túc, hàng ngày để đem đến lại hiệu quả. Kết luận;Qua bài viết trên, phòng thu âm đã hướng dẫn cho bạn cách hát giọng trầm một cách hiệu quả, hay như một ca sĩ. Phòng Thu âm hy vọng bài viết trên sẽ cung cấp thông tin hữu ích cho các bạn và bạn có thể tham khảo các cách để có giọng hát hoàn chỉnh và tốt hơn tại đây nhé.
Bài viết 11 Bí Quyết Để Có Cách Hát Giọng Trầm Hay 2022 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/cach-giong-hat-tram/
Back to Blog
Để thể hiện một bài hát hay, hầu hết các ca sĩ chuyên nghiệp hay những người có chuyên môn trong âm nhạc đều phải học cách rung và cách luyến giọng khi hát. Những âm sắc được phát ra trong giọng hát sẽ tạo nên màu sắc thú vị cho bản nhạc. Sau đây, MT Studio sẽ chỉ cho bạn cách luyến giọng khi hát để bài hát thêm phần hoàn hảo hơn. Hiểu về giọng hátVề mặt âm học, chất giọng bao gồm 2 phần: giọng cơ bản và âm bồi hòa âm. Bộ rung tạo ra giọng cơ bản, bồi hòa âm được tạo ra khi bộ rung làm cho các phân tử trong không khí chuyển động. Các bạn có giọng vang là do các âm bồi hòa âm trong bộ cộng hưởng tốt và khuếch đại giọng cơ bản . Âm sắc là tiêu chí dùng để đánh giá chất lượng giọng hát ca sĩ, một ca sĩ sở hữu âm sắc đặc biệt sẽ giúp giọng hát đó nổi bật và không lẫn đi đâu được. Trái lại những ca sĩ có giọng hát bình thường sẽ có âm sắc khá mờ nhạt. Chất lượng của một giọng hát được mô tả bằng âm sắc như sáng, tối, trong hay chói. Hệ thống cộng hưởng của giọng hát bao gồm nhiều yếu tố về kích thước, hình thể và kẽ hở môi khoanh giọng, vùng giọng. Hiểu tất cả các kiến thức của bộ cộng hưởng sẽ giúp bạn có thể mở rộng giới hạn của âm sắc, giọng hát diễn cảm hơn, sửa được cách phát âm sai trong giọng hát. Các bộ cộng hưởngChất giọng của mỗi người được tạo ra từ nhiều yếu tố kết hợp như kích thước, hình dáng, chất giọng, thanh quảng và vùng giọng. Ngoài ra giọng hát còn tùy thuộc vào ảnh hưởng của gia đình và xã hội. Các cộng hưởng tạo ra chất giọng riêng của mỗi người bao gồm: Yết hầu và miệng: Yết hầu gồm là vùng nằm sau hốc mũi, hốc miệng và thanh quản. Hóc miệng là phần sau của cổ họng bạn thấy đầu tiên khi bạn mở miệng. Thanh quản là cửa vào thực quản, dẫn đến dạ dày. Thanh quản và miệng đều có thể co giãn để cộng hưởng giọng hát lớn nhất. Bạn có thể tác động đến giọng hát bằng cách sử dụng má, hàm môi và lưỡi để thay đổi kích cỡ và hình dạng của miệng. Yết hầu có thể tác động nhiều đến chất lượng giọng vì có thể có thể được hoạt động nhờ cơ bắp. Ngực Ngực không là bộ phận chính trong việc cộng hưởng hiệu quả. Nhưng khi hát bạn sẽ cảm nhận được thanh âm rung động trong ngực qua thớ sợi hấp thu âm thanh, những rung động bạn cảm nhận bao gồm âm vực thấp hoặc hát lớn, kết hợp với thanh quản và thực quản để tạo ra nội lực trong giọng hát. Độ ngân và rung động Để bài hát tăng thêm phần nổi bật, tạo cảm hứng cho người nghe, truyền tải được tình cảm của người hát thì độ rung và ngân của người hát là một yếu tố quan trọng. Mỗi ca sĩ chuyên nghiệp đều có một cách ngân và rung khác nhau, thông thường những câu cuối hay đoạn điệp khúc sẽ được ca sĩ ngân dài và rụng giọng theo từng kiểu hát riêng. Khi bạn cộng hưởng tất cả các yếu tố làm nên giọng hát hay thì năng lượng giọng hát, độ ngân và độ rung của giọng đều phải rõ ràng, âm sắc sang sử, ấm áp và lấy hơi tốt. Học cách rung tối đa khi hát sẽ giúp bạn làm quen với độ rung của giọng, không nhất thiết bài hát nào cũng cần sử dụng đến nhưng khi cần đến bạn sẽ sử dụng cách rung và ngân dễ dàng hơn. Có một sự thật rằng bạn không thể nghe mình hát như người khách nghe được. Bạn chỉ nghe được giọng bạn rung trong đầu nhưng người khác sẽ nghe giọng bạn lan truyền trong không khí. Bạn có thể nhận biết giọng rung và sử nó bằng cách ghi âm giọng hát của mình và nghe lại để tìm được cách rung phù hợp. Hướng dẫn cách rung giọng khi hátKhi ca sĩ tập trung vào lời bài hát thì cảm xúc mà họ truyền tải đến với cảm giác sẽ được rõ nét và đặc biệt hơn. Ngoài ra khi bạn hiểu rõ được ý nghĩa của bài hát sẽ giúp bạn loại bỏ những rào cản về tâm lý. Những vật cản tâm lý sẽ có thể khiến giọng rung bị che giấu và làm giọng hát của bạn mất hay. Một số bài tập giúp cải thiện giọng rung của bạnĐể tập luyện được giọng rung bạn cần tập liên tục mỗi ngày để tăng thêm hiểu biết về giọng rung của chính mình. Một cách khác để bạn có thể tập luyện giọng rung là lướt nhanh âm Mee đến âm Yah. Khi phát âm bạn hãy cảm nhận giọng rung phía trong miệng của mình. Bạn hát âm “ng” bằng cuống lưỡi, miệng mở ra. Cảm nhận giọng rung ở âm “ng” và mở ra ở âm “a”. Hãy tưởng tượng giọng mình rung ở cùng một vị trí Thở bằng bụng và lấy hơi bằng bụng để tránh tình trạng lấy hơi bằng mũi khi hát.Giọng mũi thường không thể giúp bạn hát các nốt cao. Bạn có thể tập luyện các bài hát lấy hơi bằng bụng trong 30 ngày để làm quen với cách lấy hơi này, giọng hát của bạn sẽ được cải thiện rất nhiều khi việc tập luyện diễn ra hiệu quả. KếtVừa rồi MT Studio đã chia sẻ đến bạn cách rung và cách luyến giọng khi hát, nếu còn những thắc mắc về chủ đề bài viết này hãy liên hệ với chúng tôi để được giải đáp thắc mắc một cách tận tình. Luyện giọng hát là việc lâu dài không thể trong một sớm một chiều vì thế mà bạn hãy thực sự kiên trì trong hành trình này nhé! Chúc bạn thành công trong con đường ca hát sắp tới.
Bài viết Hướng dẫn cách luyến giọng khi hát cùng MT Studio đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/cach-luyen-giong-khi-hat/
Back to Blog
Việc kết hợp ca từ với giai điệu để tạo nên một bài nhạc hay chắc hẳn là điều không quá khó đối với những người nhạc sĩ chuyên nghiệp có nhiều năm kinh nghiệm. Với những bạn trẻ hay các anh/ chị muốn bắt đầu sáng tác nhạc, cách sáng tác bài hát sao cho những sản phẩm âm nhạc ra đời thật ấn tượng, chuyên nghiệp được nhiều khán giả đón nhận là một điều không quá dễ dàng. Chính vì thế trong bài viết này MT Studio sẽ chỉ bạn cách sáng tác bài hát mang nét dấu ấn riêng của người nhạc sĩ nhưng vẫn phù hợp với các tiêu chuẩn cần có của một sản phẩm âm nhạc chuyên nghiệp. Những điều bạn cần biết về sáng tác nhạcKhi dành thời gian tìm hiểu và học về các yếu tố quan trọng trong việc sáng tác nhạc, bạn có thể học được cách viết những bài hát hay, giàu cảm xúc và khiến cho ca khúc trở nên đặc biệt ấn tượng trong lòng những khán giả yêu âm nhạc. Sáng tác nhạc được hiểu như thế nào?Nhiều người cứ nghĩ việc sáng tác nhạc đơn giản chỉ cần viết ra một vài vần điệu nhấn nhá theo nhịp và hòa âm đơn giản Sáng tác nhạc không chỉ dừng lại ở việc viết nguệch ngoạc một vài vần điệu và nhấn nhá theo nhịp hoặc việc hòa âm đơn giản như bạn vẫn tưởng. Sáng tác nhạc là một công việc bao gồm việc viết lời bài hát có ý nghĩa, phát triển một giai điệu hay và sắp xếp lời bài hát đố theo một phong cách âm nhạc cụ thể đảm bảo được cấu trúc hài hòa và nhịp điệu bắt tai. Một vài nhạc sĩ có thể chuyên về khía cạnh riêng biệt trong việc sáng tác nhạc, họ thường lựa chọn làm việc với người nhạc sĩ khác để cân bằng điểm mạnh và điểm yếu của họ Vì sao việc sáng tác nhạc ra đờiTrong cuộc sống con người luôn có những khoảnh khắc vui buồn khác nhau, những cảm xúc hy vọng, tình yêu và ước mơ được các nhạc sĩ thể hiện thông qua những giai điệu và ca từ bài hát. Mang lại niềm vui và sự phong phú và tác động tích cực cho đời sống tinh thần của mỗi người khi nghe nhạc. Khi bạn bắt tay và việc viết nhạc, người nhạc sĩ sẽ được: · Thể hiện cảm xúc một cách thoải mái nhất · Là cầu nối chia sẻ thông điệp của nhạc sĩ đến với mọi người · Thỏa mãn niềm đam mê âm nhạc, phát triển kỹ năng âm nhạc tốt hơn · Thử thách trí tuệ âm nhạc của người nhạc sĩ · Mang lại cơ hội nghề nghiệp vô cùng rộng mở cho con đường theo đuổi đam mê âm nhạc tương lai Những phần quan trọng của một bài nhạcNgay khi bắt đầu sáng tác nhạc, người nhạc sĩ nên biết và hiểu được những phần quan trọng, chủ chốt của một bài nhạc. Đây là những phần bạn có thể sắp xếp chúng theo những thứ tự khác nhau nhưng chúng là những phần cần phải có trong bất kỳ 1 bài nhạc nào. Những phần chính của bài nhạcTrong một bài nhạc thông thường sẽ bao gồm ba phần chính là Verse ( phân khúc), Chorus ( điệp khúc) và Bridge (phần chuyển tiếp) Thông thường đối với một bài hát cơ bản sẽ có cấu trúc như sau: Verse 1 – Chorus – Verse 2 – Chorus – Bridge – Chorus Cấu trúc này không phải là bắt buộc cho mọi ca khúc và có thể thay đổi thứ tự nếu bạn muốn. Verse (phân khúc)Verse giúp thúc đẩy ý tưởng bài hát theo đà tiến lên, đây là phần giúp xây dựng sự hồi hộp và thu hút bạn đến đoạn cao trào tiếp theo. Ví như một đoạn văn thì đây là phần câu chuyện được kể trước khi tiến vào phần cốt truyện chính. Một bài hát nếu có 2 phần thì sẽ có thể có verse 1 và verse 2 khác nhau. Giai điệu Verse phải tăng dần và dẫn dắt liền mạch vào phần Chorus mỗi khi chúng được bật lên, vì thế mà một verse ấn tượng sẽ dẫn dắt người nghe đến đoạn điệp khúc một cách mượt mà, cuốn hút. Chorus (điệp khúc)Điệp khúc là đoạn tiếp theo sau của phân khúc, trong một bài nhạc thì đoạn chorus được lặp đi lặp lại trong mỗi phân đoạn. Với giai điệu bắt tai và vô cùng dễ nghe, đây chính là đoạn nhạc ấn tượng nói lên ý tưởng của cả bài hát. Chorus bắt buộc phải có giai điệu dễ nghe và khiến mọi người nhớ đến khi nghe lần đầu tiên thì đó mới là một đoạn điệp khúc thành công trong bài. Bridge (phần chuyển tiếp)Bridge còn được gọi là phần chuyển tiếp, đây là phần nổi bật và tương phản so với những phần còn lại của bài hát. Xuyên suốt một bài hát có giai điệu theo tương đồng nhau, khi kết hợp cùng bridge tương phản sẽ giúp bài nhạc trở nên có chiều sâu hơn. Để tạo được đoạn bridge, người nhạc sĩ hãy chọn những hợp âm và giai điệu tương phản với đoạn verse và chorus. Đây sẽ là đoạn nằm giữa khi phần chorus kết thúc và đoạn verse bắt đầu hoặc hai phần chorus liền nhau. Giúp cho người nghe cảm thấy phần điệp khúc tiếp theo hay và bắt tai hơn. Một vài yếu tố khácNgoài những yếu tố chính như Bridge, Chorus và Verse thì trong một bài nhạc cũng còn có những yếu tố khác cần tìm hiểu để có một bài nhạc hoàn chỉnh. Key ( giọng điệu)Mỗi bài hát sẽ có 1 thang âm trưởng hay âm thứ riêng, các yếu tố như giai điệu, hợp âm và dòng âm trầm trong ca khúc sáng tác đều được tạo nên từ thang âm đó. Việc bạn tìm hiểu sâu về nhạc lý cơ bản rất quan trọng để tạo nên một bài hát chỉnh chu. Do vậy nên hãy dành thời gian để tìm hiểu các nguyên tắc cơ bản trong việc sáng tác nhạc. Melody ( giai điệu )Giai điệu được tạo thành từ những nốt đơn trong khuông nhạc của bạn, kết nối những phần riêng tách biệt của bài hát tạo thành một bản nhạc với sự liên kết hoàn hảo Một melody cuốn hút quyết định phần lớn sự thành công của cả ca khúc. Tùy vào từng thể loại bài bạn sáng tác mà giai điệu sẽ có nhiều dạng khác nhau. Trong bài hát giai điệu có thể là bè nổi hoặc bè đệm trên nền nhạc. HookHook là một đoạn nhạc du dương ngắn, một phần của solo, có thể là lời bài hát từ điệp khúc hay giọng hát đệm hoặc bất kỳ điều gì trong bài hát của bạn. Hook là điều làm cho bài hát trở nên thu hút và hấp dẫn, đây là thứ khiến bài hát của bạn kẹt lại trong đầu người nghe và nhớ đến nó hoài. KếtVừa rồi là những kiến thức cần thiết bạn nên biết để quá trình sáng tác nhạc diễn ra hiệu quả và hoàn thiện theo như mong muốn. Việc hiểu rõ lý thuyết về nhạc cũng sẽ giúp bạn có những trải nghiệm nghề nghiệp trọn vẹn hơn.
Bài viết Cách sáng tác bài hát chuyên nghiệp – MT Studio đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Phòng thu âm TPHCM. Nguồn https://phongthuammt.com/cach-sang-tac-bai-hat/ |